viernes, 31 de mayo de 2013

¿Por qué es tan importante tener una web móvil?





Cada vez son más los usuarios que acceden a  internet a través de un dispositivo móvil, ya sea tablet o smartphone. Y es muy importante tener una página web completamente adaptable a todos los dispositivos, para que cualquier usuario que acceda a tu web, desde cualquier lugar, pueda navegar cómodamente por ella.
Además, una web móvil tarda mucho menos tiempo en cargarse que una web clásica, con lo que evitará que se pierdan visitas por esperas innecesarias.

Pero también, una web móvil sirve para comunicarse e interactuar con nuestra audiencia o público objetivo, y no es aconsejable dirigir a los usuarios que navegan desde el móvil a una web clásica, ya que ni el contenido que muestra, ni las funcionalidades que la componen están adaptados a una navegación desde un terminal móvil.


Según recoge el Libro Blanco de las Web Móviles que ha editado la Mobile Marketing Association, hay una serie de razones por las que es recomendable desarrollar una web móvil:

  • Obtener una experiencia de navegación positiva por parte del usuario a través de un Smartphone.
  • Posicionamiento adecuado de la marca en buscadores a través de móviles.
  • Menor consumo de tráfico de datos.
  • No perder ningúm impacto de usuarios que no puedan acceder al contenido desde su terminal.
  • Mayor velocidad de acceso a la información y menores tiempos de carga.
  • Menor repercusión sobre la duración de la batería.
En definitiva, el hecho de no tener una web móvil supone una gran limitación y puede convertirse en un elemento diferenciador frente a los competidores.

miércoles, 29 de mayo de 2013

El impacto de la publicidad en la sociedad actual

Recientes estudios afirman que el ser humano se ve expuesto a unos 3.000 impactos publicitarios al día, pudiendo llegar a más de 5.000 en las grandes urbes.
Las marcas publicitarias han convertido el mundo actual en un verdadero campo de batalla con el único propósito de captar el interés del cliente. En el mundo del marketing no se entiende de reglas, a fin de conseguir ser el primero en posicionarse en un determinado segmento.

El ser humano está expuesto a más de 3.000 impactos públicitarios de media al día

En una noticia recientemente publicada, se decía que un ciudadano de Nueva York estaba expuesto a 5.000 impactos publicitarios diarios aproximadamente. Diferentes estudios destacan que en una ciudad de tamaño medio, es decir, con una población entre 100.000 y 500.000 habitantes, un habitante recibe 3.000 impactos diarios.
Para darse cuenta realmente de la importancia de estas cifras, lo mejor es comprobar por uno mismo la influencia de la publicidad en su vida. Pasear por el centro urbano de las ciudades y hacer el ejercicio de contar uno a uno los impactos recibidos es una terapia que causa un gran efecto al viandante.

Las empresas utilizan todo tipo de soportes para sus anuncios

Rótulos luminosos, de toda clase de colores y formas, anunciando ofertas, descuentos o un simplemente “estoy aquí”. Octavillas en los parabrisas de los vehículos, carteles pegados en los portales, y las pequeñas pegatinas que anuncian la salvación ante la trágica pérdida de las llaves, los cerrajeros 24h. Señores y señoras que salen del supermercado con bolsas que reproducen un lema, SPB, siempre precios bajos, llevando un llamativo bolso con un estampado a base de enormes símbolos tal que éstos, D&G.
Entre rótulos luminiscentes y escaparates de ofertas de viajes, uno se puede encontrar con unos discutidos personajes, en modo de hombres anuncio, anunciando últimamente “Oro, compro oro”. A este respecto, el alcalde de Madrid, Alberto Ruíz Gallardón, prohibió hace dos años este tipo de soporte publicitario, por considerar que atacaban a la dignidad de la persona.

La relación entre medios de comunicación y publicidad

El pasear por el centro de una ciudad resulta bastante esclarecedor de la dependencia que los seres humanos tenemos a este fenómeno. Aunque la relación más curiosa es la que se vinculada a los medios de comunicación. En la mayoría de casos, la publicidad es la fuente de ingresos más importante, por no decir la única en caso como la televisión, la radio o los portales de Internet. Esta circunstancia, ha hecho que en los últimos años los medios de comunicación luchen para reducir este nivel de dependencia.
Las cadenas están explotando masivamente la ejecución de concursos, con suculentos premios, en los que para participar se reclama el envío de uno o varios mensaje de texto a través de móvil. Otra alternativa, pero que también utiliza este tipo de sistema, es publicar mensajes del público que ve la emisión y que se anima por parte del presentador a dar su opinión sobre los temas allí tratados.
Cada día los periódicos publican una mayor cantidad de anuncios a todo color, con atrayentes lemas y coletillas. Lamentablemente este tipo de soporte, al igual que la televisión en algunas cadenas a altas horas de la noche, sigue anunciando páginas de contactos eróticos, que un modo u otro no benefician a la lucha contra el maltrato femenino. Aunque parezca mentira, estos anuncios también son publicidad.

El sexo y los anuncios por palabras, ingente fuente de ingresos de los periódicos

Los periódicos luchan por que esta fuente de ingresos no sea prohibida. Es una prueba totalmente válida para comprender que la sociedad se ha convertido en una presa de la publicidad. Es indistinto el número de impactos que se reciban, los humanos ya nacemos con el gen de la publicidad en nuestro cuerpo. Quizás sería conveniente entre los expertos del marketing realizar una profunda reflexión sobre valores y la influencia de la publicidad en ciertas actitudes.
Como todo, siempre hay una excepción con confirma la regla. Inditex, el grupo empresarial de Amancio Ortega mantiene una total ausencia de publicidad desde sus comienzos. Es un ejemplo totalmente valido para argumentar que otro mundo menos dependiente de la publicidad es posible.

martes, 28 de mayo de 2013

Maneras De Estimular La Creatividad Y Ser Más Creativo


Mantenerse creativo es una de las mejores formas para evolucionar tanto personal como profesionalmente. Sin embargo, en ocasiones puede que nos sintamos atrapados por la rutina y nos cueste encontrar nuevas ideas para lo que estamos realizando.
Aqui te comparto una lista de 29 maneras muy sencillas que te ayudarán a estimular tu propia creatividad:

1. Haz listas
2. Lleva una libreta allá donde vayas
3. Escribe de forma improvisada
4. Sal del ordenador
5. Deja de machacarte
6. Haz descansos
7. Canta en la ducha
8. Bebe café
9. Escucha música nueva
10. Mantente abierto
11. Rodéate de gente creativa
12. Pide opinión
13. Colabora
14. No te rindas
15. Practica, practica, practica
16. Permítete cometer errores
17. Ve a algún sitio nuevo
18. Agradece lo que tienes
19. Haz muchos descansos
20. toma riesgos
21. Rompe las reglas
22. No lo fuerces.
23. Lee una página del diccionario
24. Crea un framework
25. Deja de ser otra persona
26. Obtén una idea y apuntala
27. Limpia tu espacio de trabajo
28. Diviértete
29. Acaba algo

 Material aportado por: Carla Delgado

lunes, 27 de mayo de 2013

¿Qué es el target?

traget
¿Por qué no sigues a alguien en Twitter, no te gusta un blog determinado, un anuncio, un partido político o una película? Sencillamente, porque no formas parte de su target, no eres su público objetivo. El target es el conjunto de personas a las cuales quieres dirigir un mensaje, y es necesario conocerlo para comunicarte con ellas de una forma eficaz, hablando su mismo lenguaje.

Si has conseguido llegar a tu público objetivo, has dado en la diana
(o has dado en el blanco, que dirían en otros países). Es que target significa literalmente diana o blanco.

Por ejemplo, si sabes que te diriges a técnicos en informática seguramente emplearás un lenguaje con muchos más tecnicismos que si te diriges a niños o a jubilados que están aprendiendo a usar las redes sociales para comunicarse con sus familiares.



En publicidad es lo mismo y Google es un buen ejemplo que conocemos casi todos los bloggers. Google, y el resto de sistemas de publicidad contextual, muestra diferentes anuncios de Adsense según el target de cada blog, de cada página y de cada post. Aunque a veces ocurre, sería bastante extraño encontrar un anuncio de medias en un blog de pesca ¿verdad?

Sin embargo
En el vídeo vemos un ejemplo de esto: al ver el champú Johnson’s pensamos que el target es el niño… ¡pero no lo es! En este caso es la madre, pues es quien lo compra y por tanto a quien se dirige la publicidad.

¿Cómo se define el público objetivo de un blog, una empresa, un producto o un anuncio?

Normalmente el target se define atendiendo a tres grupos de criterios:
  1. Criterios sociodemográficos: sexo, edad, hábitat, nivel de estudios.
  2. Criterios socieconómicos: poder adquisitivo, clase social a la que pertenecen.
  3. Criterios psicológicos: personalidad, estilo de vida, sistema de valores.

viernes, 24 de mayo de 2013

Cómo gestionar eficazmente la presencia en las redes sociales

Para que la presencia de la empresa en las redes sociales sea efectiva se debe administrar de manera profesional; requiere una dedicación continua y constante y una cuidada elaboración de contenidos. Por lo que lo más correcto es que un social media manager o community manager se encargue de su gestión, ya sea en plantilla o como profesional externo (servicio que ofrecemos en Actea Comunicación y Diseño).

Hay que tener en cuenta que la correcta gestión de la presencia de nuestra empresa en las redes sociales conlleva seguir unos pasos clave:

1)- Delimitar el público objetivo al que queremos dirigirnos.


2)- Monitorizar en la red a la audiencia y la marca propia, además de a la competencia (monitorizar la conversación social, analizar el sector, las tendencias, evaluar la relevancia de nuestra marca, así como detectar las conversaciones donde pueda estar presente).


3)- Fijar la estrategia adecuada para llegar a este público objetivo.


4)- Definir las redes sociales a utilizar y los mensajes a dirigir en cada una de ellas.


5)- Fijar objetivos realistas a medio plazo.


6)- Desarrollar una estrategia de marketing de contenidos eficaz (como herramienta clave para despertar el interés de la audiencia, lograr que interactúe con la marca y conseguir una mayor difusión del mensaje).

Este proceso debe incluir la elaboración tanto de contenido propio (lanzamiento de nuevos productos, catálogos, participación en eventos, ferias, congresos o jornadas, publicación de tutoriales o consejos sobre utilización de productos, etc.); como de ‘content curation’ o contenidos externos relacionados con el sector y la actividad de la empresa que pueda ser información de interés para el usuario.

7)- Interactuar, siendo constantes, con los usuarios de las redes sociales; cuanto mayor sea el flujo de información, más notoriedad y visibilidad lograremos.


8)- Atender a la comunidad siempre que lo necesite y cuando lo necesite: contacto permanente a través de las redes sociales.


9)- Monitorización permanente (vigilancia estratégica) y evaluación de resultados, por si hubiera que adaptar la estrategia.

jueves, 23 de mayo de 2013

Estrenamos web: www.designjar.es





Hoy es el gran dia que todos estábais esperando!!!
Pensamos que la espera se ha hecho un poco larga pero el resultado ha merecido la pena. 
Aqui os presentamos nuestra nueva web. Gracias por vuestra confianza!!!


www.designjar.es

miércoles, 22 de mayo de 2013

Los 10 mandamientos para juzgar el diseño gráfico.


Al momento de evaluar piezas de diseño enfocado en comunicación comercial deben evitarse las opiniones simplistas, emotivas o de gusto personal, y en contraste, preguntarse si éste cumple y se alinean con la estrategia planteada por marca, así como si está orientada hacia el público meta objetivo. Dependiendo del enfoque que le apliquemos a un criterio podríamos obtener distintas visiones sobre una misma realidad, influyendo sobre la forma de comprender nuestro entorno y aquello que lo compone. Hoy, donde la cultura visual se manifiesta cada vez más poderosa, el diseño gráfico no escapa a este razonamiento y los nuevos lanzamientos son juzgados a partir de diversos parámetros que en muchos casos no son válidos.

Evaluar una pieza de diseño resulta, paradójicamente, tan simple como complejo. Simple, porque la superficialidad tienta y seduce para que utilicemos simplemente lo estético, lo tangible, como argumento. Complejo porque para hablar con atino de un proyecto hay que saber leer entre líneas lo que subyace en él, y eso no sólo lo da el buen criterio.

A continuación, Adrián Pierini, cabeza del despacho argentino de diseñoPierini Partners detalla diez mandamientos para juzgar piezas de diseño gráfico

1. No existe lo lindo y lo feo
El trabajo de un diseñador gráfico estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas o impactantes sino que debe centrarse en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target.

2. No se debe anular la historia alrededor de un diseño
Al momento de dar un juicio sobre una pieza debemos conocer cuáles son sus antecedentes. Eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente ignorar el pasado, y es por ello que existen en el mercado muchos lanzamientos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.

3. No se pueden ignorar los objetivos buscados
¿Qué se buscó al rediseñar un empaque? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus orígenes? ¿Existía un problema de identificación en el punto de venta que obligó a alterar la estructura compositiva? La sobrevaloración de las tendencias globales y las comparaciones forzadas entre categorías a veces son incompatibles, lo cual se vierte en críticas que llegan a destruir una pieza eficaz, solo por no alinearse a la opinión general superficial.

4. Considerar las costumbres y culturas con las que el diseño debe interactuar
Ningún recurso estético debe aplicarse al azar, el sentido de los colores, de las formas, de las palabras varian de un continente a otro, de un país a otro, de una provincia a otra y hasta de una familia a otra. Acción y Reacción debe ser el lema. El diseño estratégico tiene que estar sometido a las leyes más estrictas de la oferta y la demanda, y para ello resulta básico comprender cuál es esa demanda. No es para menos, los consumidores son portadores de una gran cantidad de sentimientos, emociones y valoraciones inmersos y transmitidos través de mensajes conscientes o inconscientes provenientes de sus padres y de los padres de sus padres. Este bagaje cultural determinará si la propuesta proyectual será admitida o rechazada y poco pueden hacer los críticos para escaparse de esta ley básica. Un diseñador debe hablar con la boca del target, su razón básica consistirá en tomar el mensaje del cliente y traducirlo a un lenguaje pertinente, capaz de llegar de una manera focalizada, de generar un diálogo emocional sólido, específico, duradero pero, por sobre todo, auténtico.

5. Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes
Se deben tomar en cuenta los requerimientos de implementación que la categoría, las leyes de un país o las características físicas del producto exigen. Factores como los sistemas de impresión, los tipos de materiales sobre los que puede ser aplicado un arte, el nivel de desarrollo tecnológico local, la capacitación de las personas involucradas a lo largo del proceso, el cuidado en la supervisión, el adecuado trato en la posterior distribución, etc. son razones más que suficientes para generar, en las distintas estéticas, una desigualdad cualitativa. No es lo mismo crear una etiqueta de vino que un empaque para un chicle. No es lo mismo imprimir en offset sobre un papel extra blanco de alta calidad, que hacerlo en flexografía a 4 colores, sobre polietileno.

6. La reacción y la contraestrategia mandan
Las grandes empresas siempre están alerta a los movimientos del mercado. Cuando un competidor amenaza con el lanzamiento de un producto innovador que atacará directamente una categoría, los equipos de marketing reaccionan y buscan enfrentar la novedad con diferentes recursos rápidos, entre los que se encuentran el diseño de empaque. En este contexto las prioridades se modifican, los factores estéticos resultan más funcionales que nunca y los layouts se transforman en portavoces de las estrategias de defensa.  Al analizar un diseño es importante considerar esta situación: ¿fue oportuno, fue efectivo, fue excelente?

7. Considerar el presupuesto
La carencia de capital genera una interesante dualidad: en algunos casos se convierte en una de las principales causas de degradación de un diseño, y en otros contribuye al surgimiento de soluciones creativas, donde la falta de presupuesto se transforma en la principal limitante. Aunque algunos diseñadores han explotado la falta de recursos, eso no ocurre con frecuencia. No tiene que ver necesariamente con la incapacidad, sino con la influencia de muchos factores externos, entre los que se podría contar: el temor del cliente a incursionar en ideas innovadoras, la falta de presupuesto para grandes producciones de empaques, etc. Se debería ser benigno y valorar el gran esfuerzo que deben hacer algunos diseñadores para arribar a soluciones dignas en condiciones adversas.

8. Evaluar el diseño desde los propios códigos de la categoría
No se puede pretender que un café luzca como un perfume o que una caja de cereal se vea como un jabón en polvo. Cada rubro posee un lenguaje propio que los consumidores interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar de manera inmediata un producto en el punto de venta.

9. Considerar sólo el cumplimiento de los objetivos comerciales como parámetro de éxito
Si bien es indudable que la buena estética hace más efectivo un mensaje, eso no garantiza el logro comercial y mucho menos, llegar al corazón de los consumidores. Un empaque estratégico no es un elemento decorativo, no hablamos de trofeos con los que podemos presumir alegando lo hermoso que luce frente a los demás. Existen productos de estéticas cuestionables que se mantienen inalterables en el tiempo y, aún así, la gente los ama. Otros han retrocedido en sus códigos buscando eliminar su imagen de modernidad extrema por darse cuenta de que esa estrategia lo alejó de su target.

10. Nunca quedarse con la primera impresión
Al observar una pieza debe entenderse que un empaque, por ejemplo, es la punta de lanza de múltiples mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia comercial. Para evaluar un diseño a futuro, hay que comprender que existen dos puntos básicos: por un lado lo funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido y duradero con el correr del tiempo.

Juzgar es simple, hacerlo bien, no. Si bien, existen opiniones fundamentadas, muchas podrían definirse como simplistas, básicas y hasta en ocasiones degradantes. Quienes trabajamos en esta disciplina nos podemos enriquecer con la crítica, pero para ser consideradas adecuadas, deberían apoyarse en argumentos válidos basados en lo concreto, en lo real. Los profesionales de la comunicación estratégica no tenemos la obligación de diseñar para la vanguardia, pero sí buscar siempre la efectividad.

lunes, 20 de mayo de 2013

Primeros pasos en Pinterest

¿Qué es Pinterest?

Pinterest es un tablero virtual. Pinterest te permite organizar y compartir todas esas cosas maravillosas que encuentres en la web. Puedes explorar tableros creados por otras personas para descubrir nuevas cosas y conseguir inspiración en la gente que comparte tus intereses.
La gente usa tableros, por ejemplo, para planificar sus bodas, decorar sus casas y compartir sus recetas favoritas.


¿Qué es un pin?

Un pin es una imagen que fue añadida a Pinterest. Un pin puede añadirse desde un sitio web utilizando el botón “Pin It”, o pueden cargarse imagenes desde el ordenador.
Cada pin añadido mediante el botón “Pin It” crea un link hacia el sitio web desde el que proviene.

[Pinterest Pin]


¿Cómo instalar el botón “Pin It”?

En la sección de ayuda de Pinterest hay instrucciones y un videotutorial (en inglés) para instalar el botón de “Pin It”.
Tan solo hay que arrastrar el botón desde esa página a la barra de marcadores de nuestro navegador.


¿Qué es un tablero?

Un tablero (board) es un conjunto de pins. Un tablero puede crearse sobre cualquier tema, como por ejemplo, “Buenos Posters”, “Recetas para la cena”, “Cosas que deseo”. Se pueden añadir tantos pines a un tablero como se deseen.

[Pinterest Board Tablero]


¿Qué es seguir?

“Following All” (Seguir todo) significa que sigues todos los pines que realice ese usuario, en todos sus tableros que se mostrarán en tiempo real en Pinterest. Si ese usuario crea nuevos tableros, automaticamente estarás siguiendolos. En otras palabras, estarías siguiendo a ese usuario.
Puedes seguir tableros individuales si no estás interesado en seguir todos los tableros de un usuario.
Puedes dejar de seguir tableros y personas en cualquier momento: no serán notificados.

[Seguir Pinterest]

Como volver loco a un diseñador en 8 pasos

 
Como todo el mundo sabe, los diseñadores gráficos son la razón de que haya tanta guerra en el mundo. Se nos meten dentro de la cabeza con su publicidad subliminal, nos obligan a gastarnos el dinero en las peores mierdas en contra de nuestra voluntad y, eventualmente, nos conducen a la depresión y a la violencia gratuita. Y desde luego, muchos de ellos son comunistas. Así que para contribuir a la causa de librar al mundo de esta plaga, he hecho una lista de cosas que puedes hacer cuando estés trabajando con un diseñador gráfico para asegurarte de que acaban tan quemados que dejan este mundillo PARA SIEMPRE

1. Microsoft Office 
Cuando tengas que enviarle a un diseñador gráfico un documento, asegúrate de que esté hecho con programas de Microsoft Office. Versión PC, si es posible. Si tienes que enviarle fotos, tendrás más posibilidades de volverlos locos si, en lugar de limitarte a enviarle el JPG, copias el documento dentro de un fichero de Office, como Powerpoint o Word. No te olvides de reducir la calidad a 72 ppp para que nos les quede más remedio que volver a contactar contigo para pedirte mayor resolución. Cuando les envíes la versión en “alta”, asegúrate de que el fichero sea por lo menos un 50% más pequeño. Y si usas el correo electrónico para enviárselo, olvida adjuntar el fichero de tanto en tanto.

2.Tipografías 
Si el diseñador elige Helvética como fuente, pide que la cambie a Arial. Si elige Arial, pídele la Comic Sans. Si ha elegido Comic Sans es que ya se le está yendo la pinza, así que tienes el trabajo medio hecho. 

3.Cuanto más, mejor 
Digamos que quieres un diseño para una newsletter. El diseñador gráfico tratará de dejar espacio en blanco por todas partes. Grandes márgenes, interlineado, separaciones entre párrafos, etc. Te dirá que así es más fácil de leer, y que el aspecto será más limpio y profesional. No creas sus sucias mentiras. La razón por la que hace eso es para hacer el documento más grande, con más páginas, para que te cueste más dinero cuando lo lleves a la imprenta. ¿Por qué hacen eso? Por que los diseñadores te odian. También comen bebés. 

Carne cruda y picada de bebé. Así que asegúrate de que ponga los márgenes pegados y el texto muy, muy, muy pequeño. También se sugiere usar muchas tipografías distintas (y mucho mejor si pides Comic Sans, Arial o Sand). Pide dibujitos de clipart. Pide muchas fotos (si no sabes cómo enviárselas, remítete al punto 1). Intentarán discutir y defender sus opiniones, pero no te preocupes: al final el cliente siempre tiene razón, y te harán caso en todo lo que pidas.  

4.Logos 
Si le tienes que enviar a un diseñador un logo para un proyecto concreto, digamos de un patrocinador o un partner, asegúrate de que sea un GIF o JPG en baja resolución y muy muy pequeño. De nuevo, mejor si lo metes dentro de un documento de Word. Quizás creas que con eso es suficiente, pero si realmente quieres mermar la estabilidad mental del diseñador, mejor envíaselo sobre un fondo del que sea difícil recortar el logo. Evita los fondos blancos o negros, muy fáciles de recortar desde Photoshop. Una vez que el diseñador haya logrado extraer el logo, dile que lo necesitas más grande. 

Si necesitas que te diseñen un logo, haz tus bocetos en una servilleta. O mejor, pídele a tu hijo de 9 años que lo dibuje. No debe llevarte más de 5 minutos hacer el boceto. No debe ser algo que sea detallado y fácil de entender, puesto que cuanto menos entienda el diseñador lo que quieres, más cambios le puedes pedir a posteriori. Nunca aceptes el primer logo que te envíe. Nunca aceptes el noveno. Hazle hacer miles de modificaciones: color, tipografía e imagen. Pídele que ponga fotos en el logo. Relieves. Gradientes. Comic Sans. Cuando lleve 10 intentos, dile que te gustaba la versión número 2. Ya, es una crueldad, pero recuerda: los diseñadores gráficos son la causa de que exista cáncer de mama entre las mujeres de mediana edad. 

5.Elige bien las palabras 
Cuando le digas lo que opines de un diseño, asegúrate de usar palabras que no signifiquen realmente nada. Expresiones como “Lo quiero más dinámico”, “¿Puedes hacerlo más internetero?”, “Me gustaría que el diseño fuese sexy” o “Quiero gráficos bonitos, gráficos que cuando los mires pienses: Eso son gráficos bonitos”. No te sientas mal, estás haciendo lo correcto. De hecho, es tu deber, porque todo el mundo sabe que cuando hay luna llena, los diseñadores gráficos se convierten en hombres lobo. 

6.Colores 
El mejor sistema para elegir colores (porque desde luego no vas a dejar que el diseñador los elija) es escribir colores al azar en pedacitos de papel, meterlos en un sombrero, y sacar unos cuantos al azar. El diseñador insistirá en que os quedéis con 2 o 3 colores principales, pero no. Elige tantos como quieras, y asegúrate de hacer lo del sombrero delante de él. Mientras lo haces, canturrea una cancioncilla desagradable.  

7.Plazos 
Cuando llegue el turno de aprobar el diseño, tómate tu tiempo. No hay prisa. Tómate un par de días. O seis. Lo justo para que cuando se acerque el plazo de finalizar el proyecto puedas enviar muchas más correcciones y cambios de los que el diseñador tenga tiempo de hacer. Al fin y al cabo, los diseñadores gráficos son los responsables de los ataques del 11 de Septiembre.  

8.¡Acaba con él!
 Después de haber aplicado los anteriores puntos a tu víctima, es humano (aunque algunos dudarían de que ellos fuesen humanos) sentirse un poco inseguro. Cuando se haya dado cuenta de que no puede satisfacer todos tus demandas, el diseñador gráfico seguramente habrá abandonado toda esperanza de razonar contigo y hará cualquier cosa que le pidas sin discusión. “¿Lo quiere en Morado? Pues en morado. ¿Seis Fuentes diferentes? ¡Sea!”

Quizás pienses que llegados a este punto, has ganado la partida. Pero no olvides tu objetivo: tiene que abandonar la profesión. Así que prepárate para el golpe de gracia. A la hora de tomar las últimas decisiones en colores, formas, tipografías, etc. dile que estás muy disgustado con su falta de iniciativa. Recuérdale que, al fin y al cabo, él es el diseñador, y debería ser él el que aporte la profesionalidad y talento en el trabajo, y no tú. Coméntale que esperabas más opiniones y sugerencias sobre el diseño por su parte. 

Dile que ya te has hartado de su falta de creatividad y profesionalidad, y que has decidido que te sale más rentable hacer tus propios diseños en el Publisher que pagarle a él por hacerlos. Y ahí lo tienes. ¡A estás alturas ya deberías tener al diseñador gráfico golpeando su cabeza contra las paredes de una celda acolchada!