martes, 12 de julio de 2016

Cinco lecciones básicas de diseño gráfico para recién llegados





Cada vez son más los interesados en desarrollarse en ámbitos como el del diseño gráfico o el retoque fotógrafico. El camino hasta posicionarse como un profesional de estos sectores es largo y lleno de obstáculos, pero con convicción y pasión por el oficio se puede llegar a donde se proponga.

Si quieres empezar con buen pie, debes saber que hay una serie de consejos que a ningún interesado por el diseño se le pueden escapar, si quiere que sus composiciones queden verdaderamente bien. Estos son alguno de ellos:

1. Rompe las reglas
PUBLICIDAD


Trazos deformados y rotos, partes que rozan lo ilegible, composiciones complejas: una de las claves del buen diseñador es su capacidad para renovarse constantemente, sin dejarse llevar por las tendencias imperantes. Uno de los principales defensores de esto es David Carson, que, en su día, revolucionó la industria del diseño gráfico con una actitud innovadora y divertida.

2. La tipografía, un elemento visual más


La tipografía del diseño, es decir, su fuente de texto, es una parte vital de la composición. Existen páginas web como www.dafont.com que alojan miles y miles de tipos de fuentes. Nunca uses en tus diseños una fuente preinstalada, busca la que mejor se adapte a lo que quieres y elígela. Un buen diseño con un tipo de letra acertado se ve espectacular.

3. Aprende a dejar de reposar las ideas


Relájate, deja pasar unos días y vuelve a intentarlo. Cuando las ideas llegan , hay que mirarlas con escepticismo, experimentar con ellas y posteriormente llevarlas ( o no ) a cabo. También es útil pedirle consejo a los demás. La visión de alguien ajeno al diseño puede resultar clave para que nuestra composición tenga un ‘final feliz’

4. Juega con el color
El color es uno los pilares del diseño gráfico. Hay que aprender cómo emplearlo de forma que se cree un lenguaje visual de gran alcance. Contrastes, armonía...cada estilo le otorga al diseño un carácter u otro. Utilizarlo coherentemente de acuerdo a la naturaleza de nuestro diseño, nos garantiza que nuestra composición se vea y sienta profesional.

5. Fórmate: los cursos gratuitos sobre diseño gráfico están a la orden del día. Por muchos tutoriales que veas, un curso diseño gráfico te enseña a ser un profesional del diseño y te acercará mucho más a optar a dedicarte profesionalmente, algún día, a tu pasión.

Fuente: larazon.es

miércoles, 13 de enero de 2016

Tendencias 2016 en Diseño Gráfico


Llega un nuevo año y todos empezamos a especular sobre lo que está por venir. Este artículo es un poco diferente a los que suelo hacer sobre tendencias. Esta vez voy a hablar sobre las que yo creo que serán las tendencias que marcarán el diseño a lo largo del 2016.

El 2015 fue una continuación del 2014 en lo que a tendencias de diseño gráfico se refiere. Diseños muy planos implantados por el Flat Design. Ausencia de sombras y degradados, hendidos y brillos, texturas, etc.
Las tendencias en el diseño gráfico vienen muy asociadas con la tecnología. Solo tenéis que ver que la llegada de los Smart Phones dio lugar al Responsive Design y este a su vez, con la intención de consumir menos tarifa de datos de los usuarios, dio lugar al Flat Design, un estilo muy minimalista donde los efectos hiper-realistas del 2012 y parte del 2013 brillaron por su ausencia.
Teniendo en cuenta todo esto, ahora estamos en un punto donde los móviles cada vez tienen las pantallas más grandes, a su vez las conexiones a internet ya son 4G y las tarifas de datos mucho más generosas y baratas. Por esta razón creo que el diseño gráfico y el diseño web volverán, como suele ser habitual, al punto donde lo habíamos dejado antes de la tendencia que vamos a dejar atrás, es decir, volveremos a ver sombras, brillos, degradados, texturas, etc., eso sí, como evolución y no como involución; veremos una fusión de ambos estilos: Colores planos con degradados, sombras, hendidos, luces, etc.
Tendencias: aquello que a unos les indica que hacer y a otros que no hacer.
Voy a listar punto por punto las características que tendrá el diseño del 2016.

1. El Flat Design se fusionará con el Diseñó Orgánico.

La unión de dos conceptos antagónicos puede dar como resultado una tendencia muy viva y original. Lo que antes era plano se elevará y adquirirá un relieve hasta ahora no visto.


2. Se volverán a ver elementos tridimensionales.

Las sombras y luces, brillos y hendidos, volverán a ser elementos muy utilizados. Los acabados minimalistas y planos serán sustituidos por elementos con profundidad, incluso en logotipos.


3. La paleta de colores será más neutral.

Fusión de colores vivos con grises. El conjunto de los colores se apagará un poco respecto a los orígenes planos y estridentes del Flat Design.


4. Los degradados en los logotipos se verán en más de una ocasión.

Ya empezó en 2015 y 2016 dará mucho más de estos ejemplos gráficos.


5. Volverán a reinar las tipografías sans serif light.

Nunca han dejado de utilizarse, pero el 2015 llenaba los diseños de tipografías script. Las fuentes cursivas pasarán a un plano más secundario.


6. Las formas abstractas se verán en muchos logotipos y diseños.

A pesar de utilizar realismo en algunos elementos, otros se verán representados con formas abstractas, dando como resultado unos diseños muy interesantes.


7. La Ciencia Ficción será un motivo recurrente en muchos diseños.

Con películas como “Marte” de Ridley Scott y el nuevo capítulo de “Star Wars” tan a las puertas del cambio de año, que nadie dude que este será un motivo bastante usado en el 2016.

Como veis, el 2016 puede llegar a ser un año muy interesante en lo que al diseño gráfico se refiere. Realismo mezclado con minimalismo puede ser es concepto realmente llamativo, y quien sabe si la fórmula del 2016 sea algo así: (-es+)x2
Y como siempre, os recuerdo que nos podéis encontrar en las siguientes redes sociales. Agradecería muchísimo que nos siguierais en ellas.

Publicado el 1 diciembre, 2015. Por David Carreño
Fuente de información: http://www.waarket.com/tendencias-2016-en-diseno-grafico/